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Hopper Edward

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Pioneira no retratando a cena do século 20 americano, Edward Hopper (1882-1967) era um realista, cujo retrato de seu país natal foi intransigente, mas cheio de conteúdo emocional profundo.

Edward Hopper nasceu em 22 de julho de 1882, em Nyack, Nova Iorque Aos 17 anos entrou em uma escola de Nova York para ilustradores, depois de 1900, ele estudou por cerca de 6 anos na Escola de Arte de Nova York, principalmente no âmbito Robert Henri, cuja ênfase no vida contemporânea fortemente influenciada ele. Entre 1906 e 1910, Hopper fez três longas visitas à Europa, passou sobretudo em França, mas também incluindo as viagens para outros países. Em Paris, ele trabalhou em seu próprio, pintando cenas da cidade ao ar livre, e desenhar tipos parisienses. Depois de 1910, ele nunca foi para o exterior novamente.

De volta para casa, de cerca de 1908 Hopper começou a pintar aspectos da cena nativa que poucas pessoas tentada. Em contraste com a maioria dos estudantes ex-Henri, ele estava interessado menos no elemento humano do que nas características físicas da cidade americana e do país. Mas suas fotos eram honesto demais para ser popular, eles foram rejeitados regularmente por júris académicos e não conseguiu vender. Até que ele foi acima de 40 ele próprio apoiado por arte comercial e da ilustração, que ele detestava, mas ele encontrou tempo em verões para pintar.

Em 1915, Hopper tomou ataque, e nas placas de 60 e tantos produzidos nos próximos 8 anos, especialmente entre 1919 e 1923, expressa pela primeira vez em um estilo maduro que ele sentia sobre a cena americana. Suas cópias apresentados aspectos cotidianos da América, com total honestidade, visão direta fresco, e um tom de sentimento intenso. Eles foram os seus primeiros trabalhos a ser admitidos nas grandes exposições, para ganhar prêmios, e para atrair a atenção dos críticos. Com este reconhecimento, ele começou no início de 1920 para pintar mais e com uma garantia de novo, em primeiro em óleo, em seguida, em aquarela. A partir daí os dois meios foram igualmente importantes em seu trabalho.

A década de 1920 trouxe grandes mudanças na vida privada de Hopper. Em 1924 ele se casou com a pintora Josephine Verstille Nivison, que também estudou com Henri. O casal passava os invernos em Nova York, no último andar de uma velha casa em Washington Square, onde Hopper tinha vivido desde 1913. Ele agora era capaz de dar-se o trabalho comercial, e eles poderiam passar os verões inteiros na Nova Inglaterra, especialmente no litoral. Em 1930, eles construíram uma casa em South Truro, em Cape Cod, onde viveu quase a metade do ano a partir daí, com ocasionais viagens de automóvel longas, incluindo vários do Extremo Oeste e no México. Ambos preferiu uma vida de extrema simplicidade e frugalidade, dedicado à pintura e à vida do país.

Assunto Hopper pode ser dividido em três categorias principais: a cidade, a pequena cidade, e do país. Cenas de sua cidade estavam preocupados não com a vida movimentada de ruas e as multidões, mas com a própria cidade como um organismo físico, um enorme complexo de aço, pedra, concreto e vidro. Quando uma ou duas mulheres aparecem, eles parecem encarnar a solidão de muitos habitantes da cidade. Muitas vezes interiores sua cidade durante a noite são vistos através das janelas, do ponto de vista de um espectador de fora. A luz desempenha um papel essencial: sol e sombra em estruturas maciças da cidade, e as variadas luzes da noite - postes, vitrines, interiores iluminados. Este jogo de luzes de cores diferentes e intensidades transforma cenas familiares em dramas pictórica.

Retrato de Hopper, da cidade americana pequena mostrou uma plena consciência do que para os outros pode parecer feio seus aspectos: o Stark casas da Nova Inglaterra e igrejas, o pretensioso extravagância da tarde-19 mansões do século, os cortiços não pintadas de correr para baixo seções. Mas não houve sátira explícita, mas sim, uma profunda ligação emocional ao seu ambiente nativo em toda a sua feiúra, beleza banalidade, e. Era seu mundo, ele aceitou, e com um espírito basicamente afirmativa, construiu sua arte de fora. Foi essa combinação de amor e de verdade reveladora que deu o seu retrato da América contemporânea a sua profundidade e intensidade.

Em suas paisagens Hopper rompeu com o idyllicism acadêmico que incidiu sobre a natureza intocada e ignorou as obras do homem. Essas características proeminentes da paisagem americana, a ferrovia ea rodovia automóvel, foram elementos essenciais em suas obras. Ele gostava da relação entre as formas da natureza e das coisas feitas pelo homem - as linhas retas de vias férreas; dos ângulos agudos de edifícios de exploração; as limpas, formas funcionais de faróis. Em vez de maciez impressionista, ele gostava de retratar o ar puro, luz solar intensa, e altos céus frias do Nordeste. Suas paisagens têm uma clareza cristalina e muitas vezes uma sensação pungente de solidão e silêncio.

Arte de Hopper deve muito a seu comando de design. Suas pinturas nunca foram renderings meramente naturalista, mas funciona conscientemente compostas de arte. Seu projeto teve algumas características marcantes. Foi construído em grande parte, linhas rectas, da estrutura global era geralmente horizontal, mas as horizontais foram compensadas pela verticais fortes, criando o seu angularidade típico. Seu estilo não mostrou amolecimento com os anos, na verdade, seus óleos posteriores foram ainda mais intransigente em sua construção retilínea e revelar paralelos interessantes com a abstração geométrica.

Depois de sua descoberta na década de 1920, Hopper recebeu muitas honras e prêmios, e admiração crescente de ambos os tradicionalistas e do avant-garde. Ele morreu em seu estúdio Praça Washington em 15 de maio de 1967.

Enciclopédia da biografia Mundial em Edward Hopper

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